EL TEATRO Y SU EVOLUCION (2° Parte)
Cuando inicié este blog hice una critica a los dramaturgos y directores por el abuso de recursos fáciles para las puestas en escena.
No he cambiado de opinión, pero si debo reconocer, al igual que en los arboles que se les corta los ganchos aparecen retoños desde los lugares menos pensados y es asi como en el transcurso de un año he visto como han aparecido compañías de jovenes valores que estan privilegiando texto y expresiones corporales.
No es facil subir a la montaña por la parte mas escarpada, (que a decir verdad es volver a los inicios), no constituye ningun desafío subir al Aconcagua en una 4x4.
No han cambiado mis objetivos de vida, y en relación a las nuevas generaciones es evidente que se le debe dar oportunidad y apoyo, escucharlos y estimularlos a perseverar en el arte.
En la busqueda de nuevas opticas en la produccion de los dramaturgos, resulta interesante como en los diferentes paises sudamericanos han aparecido una nueva generación de dramaturgos, sin embargo, en Chile, aun no emergen nuevas figuras.
Que pasa con la dramaturgia chilena:
La creación de textos teatrales en Chile esta ¿estancada, adormecida, mutada, o extinguida?.
Sin restarle méritos a personajes como Radrigan, De de Parra, y otros eternos, ¿quiénes le siguen?. La Universidad Catolica organiza anualmente un encuentro de dramaturgia joven, y despues de ese encuentro ¿qué?
El teatro chileno en su conjunto debe buscar la alternativa para volver a tener un lugar preferente en el gusto e identidad de los conciudadanos y para eso se debe promover un encuentro nacional de los que hacen teatro en sus diferentes manifestaciones.
Este encuentro no podria partir de quienes hacen teatro híbrido docente, debe partir desde las mismas entrañas del pueblo, desde las compañias independientes que hacen a diario el oficio. No tengo adversidad contra las escuelas de teatros universitrias ni de C.F.T. ni las Academias, pero no creo que ellos puedan entender que la solución pasa por el REENCANTAMIENTO del público a través de obras que lleguen a la familia, en primer lugar, y que la familia pueda acceder a ver la función (dinero).
EL NEGOCIO DEL TEATRO.
El teatro es una actividad que necesita ser tambien rentable, los actores y tecnicos tambien pagan cuentas, y para eso se necesita encontrar el punto de equilibrio, ese punto de equilibrio, en el diagnóstico existe, en la realidad no; es necesario contar con el financiamiento externo, este puede provenir desde el Estado a traves de credito tributario, asi como se da para la capacitación, el cultivo de bosques, zonas extremas, etc.
Por otro lado, quienes participan en esta actividad deben tomar conciencia que los ingresos por presentaciones deben consideran la parte previsional, es asi como propongo que se visualice una solución a traves de un credito tributario directamente proporcional y garantizado contra las cotizaciones previsionales efectivamente pagadas de manera oportuna, en donde las remuneraciones de la parte administrativa de las compañias sea no mayor al 30% del total pagado. En otras palabras si una compañia de teatro reconocida legalmente podra pagar hasta un 30% de sueldos administrativos y un 70% para la parte actoral y tecnica, asi podra tener un credito tributario porcentual y asi poder financiar la actividad teatral en Chile.
Por otra parte, toda presentación artística proveniente del extranjero y que no cuente con el patrocinio del Ministerio de la Cultura o de la Agregación Cultural del pais de origen, debe cancelar los tributos correspondientes y no estar abusando, como hasta ahora, de beneficos de exención bajo el argumento de Acto Cultural, y por otra parte, que en la television abierta se cumpla con lo dispuesto en el Código del Trabajo en lo que dice relación con la proporcionalidad de los trabajadores contratados, que aunque le hagan contratos de honorarios, se debe respetar el espiritu de la Ley.
Hay tema para rato, y en la medida que se sumn a esta cruzada, lograremos nuestros objetivos, entre ellos, el respeto a la actividad cultural de Chile.
8:30 PM
2 Comments:
"la solución pasa por el REENCANTAMIENTO del público a través de obras que lleguen a la familia, en primer lugar..."
Señor Director, he querido tomar este segmento de su articulo pues aun cuando acuerdo con usted en diversos tópicos, me temo que hay en sus palabras algo de inocencia, que si bien en algunos casos puede ser una virtud, en este caso mas caeen una suerte de falta de experiencia... Co el respet que me merece su noble intención debo recordarle que en su analisis de larealidad del publico Chileno de Teatro, falta un detalle; quien no tiene costumbre de ver Teatro no se puede REENCANTAR, dado que aquello que no conoce siempre le seguira siendo ajeno y aun más, en los casos de adulñtos que conmocen la actividad ya en edad avanzada (sobre los 25 años) esta actividad siempre seráun suntuario y no una necesidad basica como deberia ser, junto a la lectura, el ejercicio del espiritu critico y otras varias actitudes de vida de las que carecemos como sociedad y que fundan la falta de identidad. No en valde somos hoy por hoy una sociedad conformada por incultos profesionales.
En este sentido concuerdo con usted que hay que hacer algo, me parece que ese algo es comenzar por hacer una ley que obligue a los establecimientos educacionales a hacer que los alumnos de Pre básica, Básica y E. Media, asistan al teatro, a la danza, a un museo,lean, en fin se cultiven, pero principalmente a los pre escolares pues si lograramos hacer que ellos tengan en las distintas expresiones del Arte una necesida de vida, no solo estaremos construyendo individuos mas sanos e inteligentes, sino que ademas le estaremosdando al "Mercado Del Arte" un publico masivpo que ee de lo que en la actualidad carece. ¿Renecantar a quien?, si lo que ocurre es que el 90% de la población es analfabeta Funsional y con suerte entiende las señales del transito...(aun cuando tampoco las respeta).
agradecido
P. A. Perez
Motivador es recibir aporte al tema, y como esto no es un foro, todas las opiniones son bienvenidas, salvo aquellas que no respetan las mínimas reglas de convivencia.
Como hace alusión al tema del reencantamiento, debo confesar que no es una idea personal, mas bien es una frase que resume el sentir de muchas personas vinculadas a la actividad teatral y que han vivido o visto su evolución en los últimos 40 años.
Quisiera recordar una sabia expresión popular, "Es muy mal abogado quien defiende su propia causa, como del mismo modo, el médico que se autoreceta", esto a propósito de mi aparente inocencia sobre el tema, habría preferido la expresión cándido o soñador, pero como es su punto de vista, respetable y aceptable.
El sentimiento de amor no se enseña, se vive, se puede tener alguna idea a traves de poetas, escritores, artistas en general o simplemente en la viviencia de los padres o cercanos, pero solo se hace real cuando se siente, ahora imaginate cuando en epocas pretéritas imponían los matrimonios por conveniencia.
En el teatro ocurre algo parecido, pasó mucho tiempo que al público le impusieron una tendencia, una tematica, y de cierto modo una obligación a presenciar obras que solo eran del agrado o del interes de unos pocos, "Más sabe el diablo por viejo...
De ahi viene la expresion del reencantamiento... dicho de manera simple... en el pololeo de teatro público, ambas partes de deben comenzar a gustar... y siguiendo con la figura, agregale que hay una carencia de "camas" donde "hagan el amor" el teatro-publico.
Lo que señalas es una arista interesante de prufundizar, es una visión de un angulo sociologico que escapa un poco a la linea de este blog y que no la desecha mientra los aportes como el tuyo converja al tema central que es el teatro.
Observaremos con atención la evolución del tema y si se suman mas visiones, bien pude abrirse un anexo sobre el particular.
Gustavo
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